Grafiskais dizains aizņem komunikācijas zinātnes un estētikas mākslas krustojumu. Savā visprecīzākajā nozīmē grafiskais dizains uzsver vizuālo komunikāciju, izmantojot dažādus elementus un dažādus plašsaziņas līdzekļus, lai reklamētu konkrētu ziņojumu.
Grafiskā dizaina principi
Tā kā grafiskais dizains, dažkārt saukts arī par saziņas dizainu, ļauj efektīvāk izrunāt stāstījumu, dizaineri strādā no standartizētas izvēles rīku komplekta, kuru veidoja salīdzinoši pārskatīti psiholoģiskie pētījumi par cilvēka uzvedību. Dizaina zinātnes ir daļa no dažādām metodēm, ko dizaineri izmanto, piemēram, izmantojot īpašas krāsu paletes, lai iegūtu prognozējamas emocionālas atbildes.
Dizaineri apsver tādus elementus kā:
- Tips - tipogrāfija (konkrētu rakstzīmju atlase un izmēru noteikšana) var nodot nozīmi. Piemēram, smags sans-serif fonts nozīmē iestādi, kurai nav plānā skripta fonta.
- Forma - formas runā auditorijai dažādos veidos. Piemēram, ovāli parasti ir laipni (tādēļ tās ir ieskauj tik daudz "atvērtu" zīmju), bet kvadrātveida formas ir izturīgākas. Pat pašā lapā grafisko elementu pasūtīšana paredzamā vai nejaušā veidā veicina kopējo saziņas efektu.
- Krāsa - Krāsas un to novietojums tieši ietekmē auditorijas emocionālo saikni ar izstrādāto gabalu.
- Tekstūra - iesaiņota papīra izdara darbu, taču, pievienojot nestandarta elementus, piemēram, audumu, foliju vai emblēmu, tiek piedāvāta taktilā pieredze, kas ietekmē un paplašina auditorijas uztveri par dizainparaugu kopumā.
Dizaineri arī uzskata atstarpi : klātbūtnes trūkums var būt tikpat spēcīgs kā kaut ko konkrētāku klātbūtne. Modeļi ar lielu baltu (vai "negatīvu") vietu dažkārt sniedz izsmalcinātību vai pilnveidošanu; vismaz drukātā kontekstā, vairāk baltas vietas noved pie vieglākas lasītāju piesaistes.
Lai gan "zinātne", kas atrodas aiz lieliskā dizaina, ir skaņa, katrs dizainers pielieto savu radošo ģēniju, lai izstrādātu konkrētu darba produktu, kas atbilst konkrētas klienta vajadzībām.
Grafiskā dizaina rīki
Grafiskais dizainers ir atbildīgs par elementu sakārtošanu un izmantošanu dažādos plašsaziņas līdzekļu veidos (piemēram, plakātu, paketi vai tīmekļa vietni), bieži izmantojot grafikas programmatūru, piemēram, Adobe Illustrator, Photoshop vai InDesign.
- Adobe Illustrator atbalsta izsmalcinātu vektorgrafiku un mērogojamu mākslu. Dizaineri izmanto Illustrator, lai izveidotu infographics, ikonas un saistītos gabalus.
- Adobe Photoshop piedāvā simtiem speciālu rediģēšanas rīku un filtru, lai pielāgotu fotogrāfijas vai līdzīgus attēlu failus.
- Adobe InDesign ir rāmja balstīta izkārtojuma programma, kas palīdz dizaineriem komponēt savus darba produkta elementus vienā failā.
Budžeta dizaineri var izmantot šīs standarta lietojumprogrammas ar atvērtā koda alternatīvām. Tā vietā, lai iegūtu Photoshop, izmēģiniet GIMP. Ilustratora vietā mēģiniet Inkscape. InDesign vietā izmēģiniet Scribus.
Grafiskā dizaina izmantošana
Katru dienu jūs pakļauti profesionālu dizaineru darba produktam. Raksti, sākot no sarežģītām reklāmas kampaņām līdz vienkāršām kancelejas veidnēm, sākas ar dizaineru, kurš izmanto mākslu un savu amatniecības zinātni.
Profesionālais dizains pat ievieto visbiežāk vietās. Piemēram, Federālā automaģistrāļu pārvalde uztur detalizētas tehniskās projektēšanas specifikācijas federālajām automaģistrālēm, norādot precīzi tādus noteikumus kā atstatums, izkārtojums, burtveidols un pat leņķis un bultu izvietošana.