Grafiskais dizains pielieto šos primāros elementus
Jebkurš grafiskais darbs sastāv no viena vai vairākiem grafiskā dizaina elementiem. Dizaina elementus nedrīkst sajaukt ar dizaina principiem , piemēram, līdzsvaru, fokusa punktu un to, kā izmantot atstarpes; Drīzāk dizaina elementi ir dizaina komponenti, piemēram, krāsa, tips un attēli.
Šeit ir saraksts ar visbiežāk izmantotajiem elementiem grafiskajā dizainā . Jums nav jāiekļauj visi tie kādā konkrētā darbā. Līniju un formu izmantošana dizainā var nodrošināt lielisku līdzsvaru, piemēram, neizmantojot fotoattēlu.
Formas
No seniem piktogrammiem līdz mūsdienu logotipiem formas ir dizaina saknes. Tie var būt gan ģeometriski (kvadrātu, trijstūri, apļi), gan organiski un brīvi veidoti (gandrīz jebko). Viņiem var būt mīkstas līknes vai grūti, asas malas. Tos izmanto, lai izveidotu izkārtojumus, izveidotu modeļus vai uzsvērtu daļu no lapas. Tie nosaka robežas, vai nu savienojot vai atdalot lapas daļas. Viņi rada kustību un plūsmu, novedot aci no viena elementa uz otru. Viņi var mijiedarboties, lai izveidotu papildu elementus. Piemēram, teksts lapā var izveidot formu.
Ar grafikas programmatūru, piemēram, Illustrator, Photoshop vai bezmaksas GIMP, veidojot un manipulējot ar formām, ir vieglāk nekā jebkad agrāk.
Līnijas
Līnijas tiek izmantotas, lai sadalītu telpu, vadītu aci un izveidotu veidlapas. Visvienā pamatlīmenī izkārtojumos ir atrastas taisnas līnijas, lai nošķirtu saturu, piemēram, žurnālos, laikrakstos un vietņu dizainos . Tas, protams, var iet daudz tālāk, ar izliektām, punktētām un zigzaga līnijām, kas tiek izmantotas kā lapas definējošie elementi, kā arī ilustrāciju un grafikas pamatā. Līnijas bieži tiek kombinētas ar tipu, vai nu virs vai zem, un tās nedrīkst paplašināt teksta pilnu platumu.
Bieži vien līnijas tiks implicētas, tas nozīmē, ka citi dizaina elementi sekos līnijas ceļa virzienam, piemēram, uz līknes tipa.
Krāsa
Krāsa ir visur un tā ir plaši izplatīta, ka dizainers var šķist vai nu skaidrā izvēle, vai arī rada sarežģītu lēmumu. Tas daļēji ir tādēļ, ka krāsa izraisa šādas emocijas un to var pielietot jebkuram citam elementam, mainot to dramatiski. To var izmantot, lai izveidotu attēlu, izceļot, nodot informāciju vai uzsvērt punktu, uzlabot nozīmi vai vienkārši parādīt saistītu tekstu vietnē.
Grafikas dizaineri iegūst izpratni par krāsu teoriju, kas ietver krāsu disku, ko mēs visi esam redzējuši skolā ar galvenajām sarkanām, dzeltenām un zilām krāsām un to savstarpējām attiecībām. Bet krāsa ir daudz sarežģītāka nekā krāsu sajaukšana: tā ietver arī izpratni par krāsu īpašībām, piemēram, nokrāsu, ēnojumu, tonis, nokrāsu, piesātinājumu un vērtību. Ir arī dažādi krāsu modeļi: CMYK (saukts par atņemšanas modeli) un RGB - piedevu modelis.
Tips
Protams, veids ir visapkārt mums. Grafiskā dizaina mērķis ir ne tikai ievietot kādu tekstu vienā lapā, bet gan saprast un efektīvi izmantot komunikāciju. Fontu (zīmuļu), izmēru, izlīdzināšanas, krāsu un atstarpju izvēle sāk darboties. Burtveidnes parasti tiek sadalītas t ype ģimenēs , piemēram, romiešu vai Helvetica.
Veidu var turpināt, izmantojot to, lai izveidotu formas un attēlus. Tips var sazināties garastāvokli (silts, auksts, laimīgs, skumjš) vai izraisīt stilu (moderns, klasisks, sievišķīgs, vīrišķīgs).
Izpratnes veids ir pilnīga māksla sev; patiesībā daži dizaineri veltīti vienīgi portfeļu vai fontu projektēšanai. Tas prasa speciālas zināšanas par tipveida apzīmējumiem, piemēram, kerning (atstarpi starp burtiem), vadošo (atstarpi starp līnijām) un izsekošanu (kopējā atstarpe starp lapu tipu). Turklāt tipam ir sava anatomija, kas jāsaprot, lai efektīvi izstrādātu fontus.
Māksla, ilustrācija un fotogrāfija
Spēcīgs attēls var padarīt vai pārtraukt dizainu. Fotogrāfijas, ilustrācijas un mākslas darbi tiek izmantoti, lai pastāstītu stāstus, atbalstītu idejas, izraisītu emocijas un piesaistītu auditorijas uzmanību. Bieži vien zīmolos liela nozīme ir bildēm, tādēļ izvēle ir svarīga.
Daži grafiskie dizaineri to veido pats. Dizaineris var arī pasūtīt mākslinieku vai fotogrāfu vai iegādāties to visos cenu līmeņos daudzās vietnēs.
Tekstūra
Tekstūra var attiekties uz faktisko dizaina virsmu vai dizaina vizuālo izskatu. Pirmajā gadījumā auditorija patiešām var sajust tekstūru, padarot to unikālu no citiem dizaina elementiem. Papīra un materiālu izvēle iepakojuma dizainā var ietekmēt faktisko tekstūru. Otrajā gadījumā tekstūra ir saistīta ar dizaina stilu. Rich, slāņainā grafika var radīt vizuālu tekstūru, kas atspoguļo faktisko tekstūru.
Tekstūru var piemērot jebkuram citam dizaina elementam: tas var padarīt tekstu par 3-D, puķains, iegrimis vai robains; tā var padarīt fotogrāfiju tikpat gluda kā stikla vai izlēkt, piemēram, kalnu grēda. Faktiski tekstūra vienmēr atrodas jebkurā grafiskajā dizainā, jo viss ir virsmas.