Darba sākšana animācijā - no jūsu mājas komforts

Kamēr animācija ir sarežģīta māksla, kas var prasīt, lai skolas būtu pilnveidojušās gadu, hobijam - un pat dažiem pašmācītiem profesionāļiem - tas ir pārsteidzoši viegli sākt no mājām un sākt animācijas veidošanu no jauna ar tikai vienu maz mācības, smags darbs un prakse. Nav animācijas skolu; nav sarežģītu studijas uzstādījumu. Tikai jūs, daži tirdzniecības instrumenti un jūsu pidžamas. Er Nu. Mēs ceram, ka jūs vismaz būtu jāvalkā pidžamas.

Tātad, kā jūs sākat darbu? Nu, vispirms ...

Uzziniet pamati

Izprotiet pamatprincipus, terminoloģiju, metodes - kāds ir kadru ātrums, svarīgāko kadru nozīme , kā darbojas tradicionālā animācija , kāda ir in-bounding, dažādas animācijas metodes, kāpēc aspekta attiecības mainās. Veiciet savu pētījumu, iemācieties valodu un veidojiet savu pamatu, līdz jūs saprotat personības dizainu, sapratīsit, kā zīmējumu secība var kļūt par kustīgu attēlu un saprast, ka tas ir laikietilpīgs process, kam nepieciešams daudz pacietības. Pamēģiniet ieskicēt dažus staigāšanas ciklus . Izveidojiet saliktu grāmatu. Zīmējiet dažas rakstzīmju lapas . Uzziniet par tādiem principiem kā skvošs un stiept . Jūs varat atrast daudzas stundas tiešsaistē, taču ir arī simtiem grāmatu, kas var būt nenovērtējami, kad tiek apgūti animācijas principi. Heck, vienkārši skatīties animācijas cik vien iespējams. Izmantojiet to, ko esat iemācījušies studējot un vienkārši novērojat, un uzziniet, kā tas tiek piemērots. Skatiet, vai varat noskaidrot, kā dažādas lietas tika paveiktas.

Izlemiet, kādu ceļu vēlaties veikt

Vai vēlaties būt tradicionāls animators vai digitālais animators? Vai jūs interesē cel animācija vai stop-motion, 2D vai 3D animācija? Daži cilvēki vērš uzmanību tikai uz vienu disciplīnu, savukārt citi pāriet uz "visu darījumu" domu. Zinot, ko vēlaties specializēties, jūs palīdzēsiet veikt nākamo ceļu, kas ir ...

Izvēlieties savus rīkus

Iespējams, ka jūs strādājat ar zilās krāsas zīmuļiem , papīru un gaismas galdiem, vai arī darbosieties pilnīgi ar programmatūru ar galddatoru un Flash, Maya vai jebkuru citu programmu skaitu. Tikai programmatūras izvēle, ar kuru vēlaties strādāt, var būt pašsaprotama. Dažādiem animācijas ceļiem ir vajadzīgi dažādi rīki; jums var būt visa studija, kas izkaisīta ar svaigi krāsotiem celiņiem, vai visa jūsu darbvieta var tikt aprobežota ar jūsu klēpjdatoru (vai vairākiem datoriem, it īpaši, ja jūs strādājat ar resursu smagiem 3D attēliem). Jūs pat varat strādāt ar hibrīda metodēm, apvienojot tradicionālās metodes ar digitālajiem efektiem. Mana personīgā darbplūsma parasti ietver papīru ar roku zīmēšanas līniju - tad nevis skenē tos savā klēpjdatorā, tās attīra Photoshopā, izlabo tukšo fonu, pirms tiek izmantots daudzkāršs fails, lai aizpildītu krāsu un ēnojums. Pēc tam tas ir jautājums par to, ka Flash tiek importēts fona secībā un slānī. Citi izvēlas izmantot tādus rīkus kā grafikas planšetes, lai uz ekrāna izdarītu, nepieskaroties zīmuli un papīru.

Prakse

Nē, nopietni. Prakse. Praktiski daudz. Praktiski rīkojieties līdz brīdim, kad rodas karpālā kanāla sindroms, kas rodas, spiežot pirkstus pa zīmuli vai piespiežot peli, un pēc tam turpiniet praktizēt. Un, kad jūs neesat praktizē, novērojiet. Izpētīt dzīvi ap jums, izpētiet, kā objekti mijiedarbojas viens ar otru, izpētiet, kā lietas pārvietojas, un iemācieties to tulkot savā animācijas vidē. Eksperiments. Atrodiet metodes, rīkus un plašsaziņas līdzekļus, kas jums vislabāk darbojas, un pēc tam praksē vēl vairāk.

Animatori nekad pārtrauc mācīties jebkad. Vienmēr ir jauns veids, kā kaut ko darīt, vai vienkārši tas, ko mēs iepriekš neesam izmēģinājuši - un animācija nav viegli. Bet ar praksi jūs turpināsit uzlaboties un uzlabot un turpināt paplašināties, līdz jūs veidojat vīzijas, kas vispirms padarīja jūs vēlaties kļūt par animatoru.