Viegli veidi, kā uzlabot apgaismojumu 3D attēlos un animācijās
Es nesen skatījos daudz atsauces, kas saistītas ar apgaismojumu, un bija iespēja vērot Gnomona maģistra līmeņa lekciju par efektīvu kinematogrāfisko apgaismojumu ar Jeremiju Vikeri (kurš šobrīd darbojas kā Pixar apgaismes tehnikas direktors).
Esmu gadiem ilgi sekoja Jeremija mākslai. Viņam ir patiešām dīvains, iztēles stils, un viņš bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurus sekoju DeviantArt (iespējams, pirms četriem vai pieciem gadiem).
Esmu arī dziļāk izpētījis Džeimsa Gērnī otrās grāmatas "Krāsa un gaisma".
Pat ja viņi strādā dažādos plašsaziņas līdzekļos, šķiet, ka Džeimsam un Džeremijam ir salīdzinoši līdzīga filozofija par gaismu, proti, ka skatuves apgaismojums jāaplūko analītiski, bet māksliniekam ir arī jāzina, kur noteikumi un teorijas var tikt pārtrauktas vai pārspīlētas, lai pievienotu uzplaukumu un procenti.
Džeremijas meistarklase un Gurnie grāmata piedāvā daudz labu padomu efektīva apgaismojuma radīšanai kompozīcijā.
Es mēģināju sadalīt dažus no tiem svarīgākajiem punktiem, kurus jūs varētu izmantot 3D attēliem.
01 no 06
Saprast efektīvu 3 punktu apgaismojumu
Trīspunktu apgaismojums ir visbiežāk lietotais portreta un kinematogrāfijas apgaismojuma paņēmiens, un tas ir kaut kas, kas jums patiešām ir jāsaprot, lai izveidotu veiksmīgus CG attēlus.
Es neievērosu pārāk daudz specifiku šeit, bet pamata 3-punktu apgaismojuma konfigurācija parasti būtu līdzīga šādai:
- Atslēgas gaisma - primārais gaismas avots, bieži novietots 45 grādos priekšā un virs objekta.
- Fill Light - aizpildīšanas (vai kick) gaisma ir mīkstāks sekundārais gaismas avots, ko izmanto, lai mazinātu kompozīcijas ēnu zonas. Aizpildījums parasti tiek novietots pretī atslēgu.
- Rim Light - loka gaisma ir spēcīgs, spilgts gaismas avots, kas spožo uz priekšu no aizmugures, lai noņemtu objektu no tā fona, izveidojot plānu gaismas rāmi, kas atrodas gar subjekta siluetu.
02 no 06
Gaismas peldbaseini
Kad Džeremijs Vikers pirmais minēja šo metodi savā meistarklasē, es gandrīz divreiz par to nedomāju, bet, tā kā es sāku skatīties arvien vairāk digitālās mākslas darbu ar apgaismojumu, man radās tikai tas, cik visuresoša (un efektīva) šī metode ir, jo īpaši ainavas.
Digitālās ainavu mākslinieki gandrīz piespiedu kārtā izmanto "gaismas pūšļus", lai pievienotu skatuves un interese par skatuvi. Pārbaudiet šo skaisto Viktora Hugo ilustrāciju un pievērsiet uzmanību tam, kā viņš izmanto koncentrētu spilgtu apgaismojumu, lai attēlu pievienotu drāma.
Daudzi no Hadsona upes skolas gleznotājiem izmantoja tādas pašas metodes.
Gaisma dabā ir reti konstanta un vienota, un tā nekad nesāp pārspīlēt. Džeemija lekcijās viņš saka, ka viņa mērķis kā mākslinieks nav radīt realitāti, tas ir kaut ko labāku padarīt. "Es piekrītu no visas sirds.
03 no 06
Atmosfēras perspektīva
Šī ir vēl viena metode, kas ir neticami noderīga vides māksliniekiem, kuriem ir nepieciešams radīt dziļuma sajūtu savos attēlos.
Daudz iesācēju pieļauj kļūdu, izmantojot konsekventu apgaismojumu un krāsu intensitāti visā viņu ainavā. Patiesībā, tā kā objekti atrodas tālāk no kameras, tiem vajadzētu izbalināt un atkāpties fonā.
Parastajiem priekšmetiem parasti ir jābūt visjūtīgākajām vērtībām skatījumā. Viduslaukumā vajadzētu ietvert fokusa punktu, kas atbilstoši apgaismots, un priekšmeti fonā ir jāsaspiež un jāpārvieto uz debesīm. Turpmāk objekts, mazāk izceļams, vajadzētu būt no tā fona.
Šeit ir fantastiska glezna, kas uzsver atmosfēras perspektīvu (un apvienotu gaismu), lai uzlabotu dziļumu.
04 no 06
Spēlēt "Warm Against Cool"
Šī ir klasiska glezniecības metode, kurā apgaismojuma objektos parasti ir silti nokrāsas, bet ēnu laukumi bieži tiek pārklāti ar zilu krāsu.
Galvenais fantāzijas ilustrētājs Dave Rapoza šo metodi izmanto gleznās diezgan bieži.
05 no 06
Izmantojiet netiešo apgaismojumu
Šī ir metode, kuru izmanto gan Gurney, gan Džeremijs. Netiešais apgaismojums
Tā ir noderīga stratēģija, jo tā sniedz skatītājam iespaidu, ka pasaulē ir ārpus rāmja malām. Neaizstājama koka vai loga ēna ne tikai palielina jūsu attēlu pievienojot interesantas formas, bet arī palīdz piesaistīt auditoriju un iegremdēt to pasaulē, kuru jūs mēģināt izveidot.
Izmantojot netiešo gaismas avotu, kas ir aizsprostots auditorijas skatījumā, ir arī klasiska stratēģija noslēpuma vai brīnuma sajūtas izkopšanai. Šo tehniku ļoti labi izmantoja gan Pulp Fiction, gan Repo Man
06 no 06
Sadalīt otro sastāvu
Otrā sastāva sadalīšana ir īpaši svarīga, kad jūs apgaismojat animāciju vai vizuālos efektus. Parafrāžot ļoti brīvi, Vickery savā Gnomona lekcijā būtībā izteikts šāds paziņojums:
"Filma nav līdzīga tēlotājmākslai, tādā nozīmē, ka auditorijai nebūs iespējas stāvēt galerijā un apskatīt katru atsevišķu attēlu piecas minūtes. Lielākā daļa kadru ilgst ne vairāk kā divas sekundes, tādēļ pārliecinieties, vai izmantojat apgaismojumu, lai izveidotu spēcīgu fokusa punktu, kas nekavējoties pārlēca no ekrāna. "
Atkal lielākā daļa no šīs cenas tiek pārfrāzēta manos vārdos, bet galvenais jautājums, ko viņš cenšas izdarīt, ir tas, ka filmā un animācijā jums nav daudz laika, lai jūsu attēls radītu iespaidu.
Saistītie: Pionieri 3D datorgrafikā