Kas ir Animation Storyboards?

Viss par animācijas lomu scenāriju rakstīšanas procesā

Ja jūs interesē animācija, jūs, iespējams, nākat pāri storyboarding, bet kas tas ir tieši tā? Pats par sevi saprotams, ka animācija prasa daudz laika. Ilgstošā procesa dēļ tas palīdz plānot uz priekšu , jo īpaši, ja strādājat ar lielu cilvēku grupu, nevis ar sevi. Jums var būt laba ideja par to, ko tieši jūsu stāsts un filma izskatās jūsu galā, bet kā jūs šo ideju sazināties citiem cilvēkiem? Tas ir, kur stāstīšanas spēles nāk.

Storyboard nozīme animācijas procesā

Izklājlapa ir diezgan daudz, ko tas izklausās, lai jūsu stāsts. Kalpodot kā vizuāli attēlotus attēlus par to, ko jūsu filma galu galā būs, skaņu izkārtne ir katra filmas galvenā momenta izcelšanās un noformēšana tāpat kā attēlu grāmata. Tam ir vizuāli novietotas galvenās kustības un notikumi, kā arī kameras leņķi un kameru kustības. Termins "skrituļdirektors" nāk no brīža, kad jums ir šos šāvienus, visas izvilktajās studijās bieži tos piestiprinātu uz korķa plāksnes, burtiski padarot izklāsts.

Pašiem raksturojošajiem logiem nav dialoga burbuļu, tāpēc tie nav kā filmas komiksu versija. Viņi atstāj dialogu un jebkuru detaļu, un vienkārši koncentrējas uz vizuālo būtību. Viņi dažreiz iekļauj lielas bultiņas, lai parādītu, vai kaut kas ir tuvināt vai panoramēšana pa kreisi vai pa labi, bet viņi ievieto dialogu vai jebkuru galveno informāciju zemāk, vai arī kāds runā pa stīgu plātnēm, to prezentējot.

Šeit ir lielisks salīdzinājums ar stīgu par Lion King atklāšanas secību pret tā paša secības galīgo animāciju. Tas parāda lielisku izklāstslodziņu piemēru, kas atbilst viņu izveidotās pēdējās animācijas tēmai un kameras leņķiem. Tas ne tikai ļauj cilvēkiem labāk izprast stāstu un to, kas notiks, bet tas animatoriem palīdz ārkārtīgi.

Animatora signāls

Ja jūs veicat stāstu, nekā jūs zināt, ko vēlaties, bet, kad tas tiek nodots kādam citam, tas ir tad, kad kļūst skaidrs, ka diviem cilvēkiem var būt drausmīgi atšķirīgas vienas un tās pašas ainavas interpretācijas. Izklājlapa palīdz animatoram vadīt to, kas ir izveidots jūsu pirmsaugšanas darbā. Sastrēbju dēļ viņi zina, kādus kameras leņķus izmantot, kameru kustības un kā jāatspēlē šī darbība.

Stāstīšana ne tikai aprobežojas ar animāciju. Tiešsaistes spēļu filmas izklāsta lietas līdz ar animāciju - kad tiek uzņemta tiešraižu secība, tā kalpo tam, lai palīdzētu visiem no operatoriem, aktieriem un asistentiem nokļūt vienā lappusē par to, kas ir jādara.

Piemēram, "Mad Max": "Fury Road" dominējošais metode bija storyboarding. Nevis rakstot scenāriju, scenārists Džordžs Millers visu filmu padarīja par vienu lielu ilgu stāstītāju. Fury Road ir tāda vizuālā filma, kas to dara stāstījuma stila vietā, nevis scenārijs palīdzēja radīt apbrīnojamo redzējumu, kas tika konceptualizēts uz dzīvi. (Fun fakts: sakarā ar smago storyboarding ietekmi Miller sākotnēji bija paredzēts kā bez dialoga filmas.)

Palīdzība vai šķērslis

Kad jūs personīgi strādājat, stāstīšana var palīdzēt vai traucēt. Solo projektā tas var palēnināt jūsu darbību un ierobežot to, ko jūs varat darīt, kad sākat animāciju. Tā kā jums ir laba ideja par to, ko jūs iedomājieties, jums var nebūt jūtama vajadzība to visu novilkt pirms laika - tur ir kaut kas, ko var teikt, tikai to spārnojot.

Monētas otrajā pusē ir animatori, kuriem ir ļoti noderīgi izdomāt, kas viņiem jādara, izmantojot storyboarding, pat ja viņi strādā paši. Tas var palīdzēt jums koncentrēties un sniegt skaidrāku priekšstatu par projekta priekšu. Tas var noteikti palīdzēt, ja jums ir nepieciešams izpētīt, cik ilgi jūsu filmas aspekts notiks, lai animētu.

Neatkarīgi no tā, vai jūs esat izstādē vai ne, tas ir atkarīgs no jums, bet ir vērts to izmēģināt vismaz vienu reizi.