CG mākslinieku postmateriālu kontrolsaraksts - 1.daļa
Parasts scenārijs
Jūs esat pavadījuši stundas pēc stundām, modelējot ainu. Jūs esat UV'd ar katru aktīvu, jūsu textures izrādījās lieliski, jūs esat apmierināti ar skatuves apgaismojumu. Noklikšķiniet uz renderēšanas un gaidiet - un pagaidiet - un pagaidiet. Visbeidzot, renderēšana beidzas. Visbeidzot, jūs varat atvērt savu roku darbu un apskatīt gatavo attēlu.
Bet jūs audzināt failu, un darbs disappoints. "Kur es piegāju nepareizi?" Tu jautā sev. Lai gan man nav iespējams pateikt, kādas citas kļūdas jūs varētu būt izdarījušas, es varu norādīt vismaz vienu nepareizu pusi:
Jūsu neapstrādātā renderēšana nekad nedrīkst būt jūsu pēdējais attēls
Es to domāju! Nav svarīgi, cik daudz laika tu pavada savas apgaismojuma , kompozīcijas un renderēšanas iestatījumu uzlabošanai - vienmēr, vienmēr, vienmēr kaut ko var paveikt pēcapstrādes laikā, lai uzlabotu savu attēlu. Tāpat kā post-work in Photoshop ir būtiska digitālās fotogrāfa darbplūsmas daļa, tā arī ir daļa no jūsu. Patiesībā daudzos veidos CG mākslinieku pēcapstrādes darbplūsma ir diezgan līdzīga fotogrāfa darbam.
Daži no paņēmieniem, kurus varat izmantot, lai pārvērstu savu bāzes renderīti par gatavo gabalu:
Papildu apliecību izdošana:
Vai jūsu skatuves izjūta, ka tam trūkst vispārēja dziļuma vai svara sajūtas? Pievienojot dažas papildu renderēšanas ietves uz jūsu darbplūsmu, var viegli padarīt spontānu renderēšanu spicēt.
Ja jūsu objekti un vide nav jūtami kā tad, ja tie ieņem vienotu telpu, padarot apkārtējās vides šķērsošanu un apvienojot to pie jūsu renderēšanas, tas var radīt brīnumus. Apkārtējā oklūzija rada to, ko mākslinieki sauc par "sazināties ar ēnām", aptumšot necaurlaidošās plaisas un plaisas, kur divi objekti apvienojas vai mijiedarbojas. Apkārtējā oklūzija var pievienot svaru jūsu skatuves, padarīt jūsu informāciju pop un padarīt to justies tā, it kā jūsu modeļi faktiski aizņem tādu pašu trīsdimensiju telpu.
Papildus apkārtējai oklūzijai: Z-dziļās caurlaides izciršana dod iespēju papildināt lauka efektu dziļumu Photoshop vai Nuke, un padarot krāsu karti (kas katram objektam jūsu zvaigznī piešķir izlases krāsu masku), tas nodrošina vairāk maskēšanas kontrole amatā.
Jūs varat ņemt renderēšanas iet vēl tālāk, ja izjūtat vajadzību, padarot atsevišķas caurlaidības ēnām, atstarojumiem un kaustikus, kā jūs uzskatāt par piemērotu. Veikt kādu laiku, lai lasītu un eksperimentētu ar caurlaides - tas var pavērt durvis uz daudzām iespējām.
Pieskarieties tam
Nebaidieties nobloķēt veco Wacom un izmantojiet Photoshop, lai krāsotu, pārklājtu tekstūru un pievienotu efektus, lai palīdzētu padarīt jūsu renderēšanu tās gala stāvoklī.
Ir dažas lietas, kas ir vai nu ļoti sarežģītas, vai ļoti laikietilpīgas, lai izvilktu 3D-dūmu, uguns, matiņus, tilpuma efektus utt. Ja vēlaties, lai šīs lietas iekļautu tēlā, bet nezināt, kā tos izveidot savu 3D pakotni , vienkārši pievienojiet tos ziņā!
Es zinu, ka vismaz viens vai divi mākslinieki, kas ir pēdējais posms pēcapstrādes procesā, ir jāpārklāj ar attēlu ar ļoti smalku "daļiņu" suku Photoshop, lai pievienotu ļoti smalku atmosfēras putekļu slāni. Tas ir kaut kas, kas aizņem ļoti maz laika, lai pabeigtu, bet tas var iet tālu, lai padarītu attēlu dzīvē, un tas būtu bijis daudz, daudz grūtāk sasniegt 3D paketē.
Jums nav jādara tieši tas, bet mēģiniet izdomāt, kā jūs varat izmantot Photoshop jūsu labā! Samazini faktūras vai objektīva uzliesmojumus, izkrāsojiet mākslīgo priekšmetu, pievienojiet drāmu ar kustības izplūšanu. Analizējiet savu tēlu, piemēram, fotogrāfs, analizētu neapstrādātu fotogrāfiju un uzdodiet sev jautājumu: "Kāds trūkst šī attēla un ko es varu pievienot, neatgriežoties atpakaļ savā 3D paketē?"
Pārejiet uz 2. daļu , kur mēs aptverim gaismas ziedu, hromatisko abberāciju, objektīva deformāciju un krāsu klasifikāciju.