Kādas 2D prasmes ir visizdevīgākās 3D māksliniekam
Tas ir jautājums, kas visu laiku audzina profesionālos CG forumos - vai man ir jāzina, kā izdarīt veiksmīgu karjeru 3D formātā?
Pirms mēs peldējamies un cenšamies atbildēt uz to, ļaujiet man teikt:
Tas ir iepriekš zināms secinājums, ka labi attīstīts pamats tradicionālajā mākslā vai digitālā glezniecībā ir noteikts priekšstats par panākumiem kā 3D mākslinieks .
Šo iemeslu dēļ ir vairāki iemesli. Zīmēšanas prasmes padara jūs daudzveidīgāku. Tie dod jums elastību un brīvību sākotnējā attēla izstrādes posmā, tie dod iespēju nevainojami sajaukt 2D un 3D elementus. Tie ļauj jums uzlabot attēlu pēcpārdošanas procesā, lai uzlabotu rezultātu, ko saņēmāt no jūsu renderēšanas dzinēja. Tātad, jā, tradicionālās 2D prasmes ir noderīgas jebkuram 3D māksliniekam - nav nekādu jautājumu par to.
Patiesais jautājums nav par to, vai tas palīdz. Jautājums ir par to, vai ir vērts ieguldīt plašo mācību laiku.
Ja esi jauns (pirmsskolas vai vidusskolas vecums), es noteikti saku. Jums noteikti ir pietiekami daudz laika, lai izstrādātu plašu prasmju komplektu, kas ietver gan zīmēšanas / glezniecības, gan 3D modelēšanas , tekstūras veidošanas un izciršanas procesu . Ja tas tā ir, jums nekas nav jāzaudē, un viss, kas jāiegūst, pavadot laiku 2D portfelim.
Bet ko tad, ja jūs mazliet vēlāk iemīlēsities 3D dzīvē un nekad neesat īsti ņēmuši laiku, lai uzzinātu, kā izdarīt vai krāsot?
Varbūt jūs sākāt satraukties ar 3D programmatūru koledžā? Vai varbūt jūs atklājāt to vēlāk un nolēmāt, ka tas ir kaut kas tāds, ko vēlaties turpināt kā karjeras pārmaiņām. Lai kāds būtu iemesls, jūs varat uzdot sev šādu jautājumu:
Vai ir labāk, cik ātri vien iespējams, sagrieziet leju un iemācieties pēc iespējas vairāk 3D, vai arī jums vajadzētu soli atpakaļ un mēģināt veidot stabilu 2D pamatu?
Ideālā pasaulē mēs visi darām abus. Tas būtu fantastiski, ja ikvienam varētu būt vajadzīgi divi gadi, lai izpētītu kompozīciju, perspektīvu, zīmējumu un glezniecību, un tad uzņemties četru gadu studiju programmu, lai studētu 3D. Bet lielākajai daļai cilvēku tas vienkārši nav praktiski.
Tātad, ko darīt, ja laiks ir piemaksa?
Kādas 2D prasmes jums vajadzētu koncentrēties?
Visbeidzot, jums, iespējams, būs jāizvēlas un jāizvēlas, kuriem 2D mākslas aspektiem ir laiks koncentrēties. Šeit ir daži 2D mākslas aspekti, kas, mūsuprāt, vislabāk noderēs cilvēkam, kurš visvairāk interesējas par karjeras uzsākšanu 3D datorgrafikā :
Skicēšana un sīktēlu Iterācija: nekas vairāk nav vērtīgs, kā tas, ka ļoti ātri ir iespējams iegūt daudz ideju uz papīra, un iespēja tos atkārtot ir miljons dolāru talants. Ja dažu stundu laikā jūs varat noņemt desmit vai piecpadsmit sīktēla skices, tas dod jums izdevīgu stāvokli. Jūs varat tos parādīt saviem draugiem un ģimenei vai CG forumos, lai noskaidrotu, kuri no tiem darbojas un kuri nav, un jums būs iespēja apvienot idejas no vairākām skicēm, lai izveidotu savu galīgo dizainu.
Perspektīva: no vienas puses, tas, šķiet, izklausās mazliet neproduktīvs. Kāds ir jūsu dārgo laika mācību perspektīvas iznākums, kad 3D programmatūra automātiski padara perspektīvu?
Komponēšana. Iestatiet pagarinājumu. Matēta gleznošana. Tie ir visi CG aspekti, kas lielā mērā ir atkarīgi no 2D un 3D elementu kombinācijas, un lai galīgais attēls būtu veiksmīgs, tam jābūt precīzi perspektīvas nepārtrauktībai. Ir gadījumi, kad jums var nebūt laika modelēt visu ainu 3D režīmā, un, kad būs pienācis laiks, būsiet priecīgi, ka jūs zināt, kā ievietot 2D elementus precīzā perspektīvas tīklā.
Sastāvs: laba vide vai rakstzīmju dizains var stāvēt atsevišķi, bet bieži vien top-notch sastāvs, kas atdala lieliskos attēlus no labajiem. Kompozīcijas akcija ir tāda, kas laika gaitā attīstīsies organiski, bet tas ir vairāk nekā vērts, lai uzņemtu grāmatu vai divas par šo tēmu. Meklējiet grāmatas par stāstu uzņemšanu, kas var būt milzīgs resurss gan kompozīcijai, gan loģiskai skicēšanai.
Lietas, kas var nebūt vērts Jūsu Laiks:
Redzes rasējums: vienkāršāk pārfrāzējot, redze mācās precīzi izdarīt to, ko jūs redzat. Tas ir vēlamais zīmēšanas paņēmiens lielākajā daļā ateljera iestatījumu, un tas ir derīgs studiju kurss, kad mākslinieka pamatmērķis ir reprezentatīva zīmēšana un gleznošana.
Bet, ja kāds, kas mēģina pastiprināt savas zīmēšanas prasmes, vienkārši uzlabotu kā 3D mākslinieks, redzamā zīmējuma vērtība ir relatīvi neliela. Ņemot vērā tās dabu, redzamība ir pilnībā atkarīga no dzīviem modeļiem un skaidras norādes.
Kā CG māksliniece, lielāko daļu laika jūs veidojat lietas, kas reālajā pasaulē nepastāv - unikālas radības, fantāzijas vidi, monstrus, rakstzīmes utt. Mācīšanās kopēt atsauces fotogrāfijas var palīdzēt radīt iespaidīgu meklējat attēlus savā demo spolē , bet tas nemācīs, kā nākt klajā ar savu dizainu.
Atsauce pati par sevi ir ļoti svarīga, taču mācīšanās, kā to pārtulkot savos konceptos, ir daudz noderīgāka nekā tā tieši kopēšana.
Mācīšanās ražošanas līmeņa digitālā krāsošana / 2D izciršanas paņēmieni: ja jūsu galvenais mērķis ir strādāt 3D režīmā, ir diezgan labas izredzes, ka jums nekad nebūs jāprecizē skice vai sīktēlu mākslas darbu ražošanas līmenī. Ir vajadzīgi gadi, lai uzzinātu, kā krāsot gaismu un ēnu, padarīt formu un virsmas detaļas profesionālā līmenī.
Negaidiet, ka iemācīsi apgleznot, piemēram, Dave Rapoza, un pēc tam turpināsies 3D karjeru. Lai sasniegtu šo līmeni, ir vajadzīgi gadi un gadi, un daudzi cilvēki to nedara līdz šim līmenim. Ja vien jēdziena māksla nav tā, ko jūs vēlaties darīt profesionāli, jums labāk ir koncentrēties uz lietām, kas patiešām palīdzēs sasniegt jūsu personīgos mērķus. Jūs nekad nevēlaties izplatīt sevi pārāk plānas, riskējot zaudēt uzmanību!
Kas par anatomiju?
Tas ir grūts atbilde, jo es nevaru labā sirdsapziņā ieteikt nevis mācīties, kā izdarīt cilvēka anatomiju. Ja jūs plānojat būt rakstzīmju mākslinieks, jums kaut kā vajadzētu mācīties anatomiju, un tas ir derīgs veids, kā to izdarīt.
Bet, to sakot, nebūtu izdevīgāk mācīties anatomiju tieši Zbrush, Mudbox vai Sculptris?
Muskuļu atmiņai ir milzīga nozīme mākslā, un, lai arī ir skaidrs, ka starp papīra zīmēšanu un digitālo skulptūru pastāv nekādu sakritību, neviens nekad nesaka, ka tās ir identiskas. Kāpēc pavadīt simtiem stundu, apgūstot figūru zīmēšanas mākslu, kad jūs varētu pavadīt laiku, lai uzlabotu savas skulpturālās spējas?
Atkal es nevēlos stingri strīdēties pret mācīšanās anatomiju, zīmējot, bet fakts, ka ZBrusha skice ir nokļuvusi vietā, kur tas nav īsti daudz lēnāks nekā papīra ieskicēšana, un es domāju, ka tas ir kaut kas vērts apsvērt. Jūs joprojām varat studēt vecos meistarus, piemēram, Loomis, Bammes vai Bridgman, bet kāpēc to nedarīt 3D formātā?